Mon avis personnel sur les disques de Therion

• Therion - Of darkness... (1991) ★ ★
  
  Therion, c'est depuis quelques décennies l'un des fers de lance du metal symphonique à forte influence classique. Difficile à anticiper toutefois quand on se met dans les oreilles leur premier album, dont la pochette annonce assez fidèlement la couleur : du death technique (ça va souvent très vite, et c'est parsemé de solos bizarroïdes) bien caverneux (chant guttural évidemment, guitares salement saturées sans que ça ne soit inaudible), ambiances qui tirent vers la cérémonie occulte sans être complètement morbides, on est dans de l'extrême de niche. Si on aime le style, c'est d'ailleurs plutôt bien fichu, mais bien que le disque ne soit pas bien long (huit titres pour une quarantaine de minutes), une certaine monotonie pointe assez rapidement le bout de son nez. On est clairement loin ici d'une découverte majeure, un album sympathique mais à réserver aux fans du genre.
  
  
• Therion - Beyond sanctorum (1992) ★ ★ ½
  
  Pour son deuxième album, Therion reste clairement fidèle à la ligne extrême du premier. Le début du Future consciousness qui démarre le disque en mode bordel total laisse même franchement craindre un disque à jeter à la poubelle, mais ce n'est en fait pas représentatif des expérimentations diverses proposées par le groupe. Les tempi sont globalement lents (l'intro de Enter the depths of eternal darkness est même carrément glauque), l'utilisation des voix parfois vraiment surprenante (les voix claires geignardes qui donnent une teinte gothique à Symphony of the dead) mais surtout les passages quasiment atmosphériques prennent une place assez prépondérante (et sont infiniment plus intéressants que les moments plus speed), et les parties instrumentales (claviers compris) sont fouillées (le très long The Way est d'ailleurs largement instrumental). Intéressant à défaut d'être excellent (ça reste du death de niche qui ne convertira pas grand monde au genre).
  
  
• Therion : Symphony masses : Ho Drakon ho megas (1993) ★ ★ ★
  
  Après seulement deux albums de death underground, Therion opère son changement de style sur ce troisième opus au titre absurdement pompeux. Ou plutôt, il démarre une transition pas encore clairement assumée, car on se trouve ici entre deux styles, dans une sorte de no man's land assez indescriptible : on conserve des vocaux extrêmes (quoique ça soit plus varié que sur les deux premiers disques), le côté cérémonie occulte est toujours très présent (les passages parlés de la chanson titre et de l'improbable Symphoni drakonis inferni), mais avec un fond instrumental hyper mélodique et un son nettement plus propre qui éloignent complètement le rendu du metal extrême. Et puis bien sûr, il y a le symphonique promis par le titre ! Ah ben en fait, faute de moyens certainement, ça se limite à deux ou trois pouet-pouet de clavier Bontempi absolument risibles (l'apparition du clavier au beau milieu de la chanson titre est fabuleuse). Mais curieusement, cet album hybride et mal fagoté (les chansons sont souvent très courtes, on sent que le groupe ne sait pas trop où il veut nous mener) a une atmosphère prenante, des mélodies efficaces, je l'aime bien malgré ses défauts évidents !
  
  
• Therion - Lepaca Kliffoth (1995) ★ ★
  
  Sur ce quatrième album au titre mystérieux (de l'égyptien ancien, si j'ai bien compris, on nage toujours dans le mystique et l'occulte), Therion continue sa mue. Le côté instrumental, du mélodique symphonique (toujours basé sur des claviers de qualité douteuse, hélas) teintées d'orientalisme, est désormais bien en place, et il est ma foi plaisant dans l'ensemble sans proposer grand chose de vraiment mémorable (et puis ça part encore parfois dans tous les sens, la piste finale Evocation of Vovin ne ressemble vraiment à rien). Mais c'est désormais aux vocaux que s'attaque Cristofer Johnsson, qui délaisse ici à peu près complètement les growls. Le souci, c'est que toutes les tentatives qu'il fait pour les remplacer foirent assez lamentablement. C'est pourtant assez varié : du gémissement "gothique" insupportable (sur Sorrow of the moon, piste heureusement isolée de l'ensemble à zapper absolument), du chant féminin plus ou moins lyrique (utilisé très parcimonieusement sur ce disque, assez cliché et sans grand intérêt), et la plupart du temps un chant clair hurlé d'une laideur assez terrifiante, qui gâche une bonne partie de l'album. Dommage, car les ambiances sont réussies dans l'ensemble, et il y a même des moments vraiment réussis (l'introduction The Wings of hydra). Mais le groupe ne s'est manifestement pas encore complètement trouvé sur ce disque, finalement moins convaincant que le précédent.
  
  
• Therion - Theli (1996) ★ ★ ★ ½
  
  Ce cinquième disque de Therion est souvent considéré comme la deuxième naissance du groupe, l'album culte qui aurait révolutionné le metal symphonique (il est de fait sorti juste avant la résurgence du genre, je vais comme d'habitude citer ma référence Rhapsody pour comparaison, le premier album des italiens date de 1997). Pourtant, en l'écoutant à la suite des précédents disques du groupe, on reste dans une évolution logique, à la seule différence que Johnsson a enfin trouvé la bonne formule vocale, en supprimant quasiment entièrement le chant agressif pour caser absolument partout des choeurs "lyriques". Je mets quand même le terme entre guillemets car la soi-disant influence classique du groupe reste une vaste blague, le fond étant toujours composé d'une musique mystique pseudo-symphonique laissant la part belle à des claviers qui font plus penser aux bidouillages électro de Vangelis (sur le très réussi Preludium) qu'à quoi que ce soit de classique. Ce qui est sûr, par contre, c'est que les choeurs contribuent vraiment de façon efficace aux ambiances souvent prenantes du disque, réussissant même à procurer quelques instant réellement magiques (typiquement, dans The Siren of the woods, titre beaucoup trop long aux sonorités bien kitsch, un trait de trompette synthétique accompagné d'un glissando de choeur suffit à sauver la mise). L'ensemble reste très inégal (le finale orchestral est un grand fourre-tout sans direction claire, quand à l'inverse Opus eclipse qui n'est pas vraiment chanté non plus, est excellent), on sent que le groupe expérimente sans tout maîtriser (ceux qui attendent de l'album un truc définitif et parfait risquent d'être très circonspects devant le produit fini), mais il y a quand même quelque chose de très attachant dans cette musique. Ah, j'allais oublier, il faut aussi réussir à passer outre l'une des plus hideuses pochettes du genre...
  
  
• Therion - Vovin (1999) ★ ★ ★
  
  Après le tournant de Theli, Therion continue tranquillement sa mutation en faisant disparaître quasiment complètement les dernières traces de chant solo (à quelques interventions lyriques près, il n'y a que des choeurs dans cet album) et en utilisant pour la première fois de vrais instruments à cordes. Combinée à la prédominance de titres lents qui jouent beaucoup sur les atmosphères, ça donne à ce disque un cachet curieusement apaisé (on est très très loin du kitsch spectaculaire d'un Rhapsody ici) dans lequel les influences classiques ressortent assez naturellement, même si elles restent mêlées à l'orientalisme de bazar cher au groupe. On est souvent à la frontière du gnangnan, mais ça fonctionne finalement assez bien, par exemple sur Clavicula nox, long titre mélodique qui finit par être prenant. On en vient même à regretter l'irruption de rares titres rapides (The Wild hunt, le seul qui soit chanté "normalement") qui déboulent comme un cheveu sur la soupe. Peut-être même que le groupe aurait du pousser plus loin le concept et faire un album complètement expérimental avec des choeurs nimbés de mélodies aux cordes sur toute la durée. Mais je m'emballe un peu, tel quel, le disque n'est pas inoubliable mais c'est une pause rafraîchissante si on l'écoute entre deux disques de black metal obscur.
  
  
• Therion - Deggial (1999) ★ ★ ★ ★
  
  Ayant désormais trouvé une formule qui marche, Therion déploie sa recette avec une prise de risque minimale, mais une efficacité indéniable. Les guitares saturées occupent une place de plus en plus secondaire (on ne peut d'ailleurs plus vraiment qualifier un tel album de musique metal, sauf peut-être sur Flesh of the gods qui convoque Hansi Kürsch de Blind Guardian pour une parenthèse heavy qui semble d'ailleurs assez hors de propos), alors que choeurs et cordes sont omniprésents. Les atmosphères sont soignées et parfois vraiment prenantes (l'excellent Ship of Luna en témoigne), dans le même style assez tranquille que sur l'album précédent du groupe. Si on rentre dans le trip, on passe vraiment un moment très agréable, le seul bémol venant donc d'une certaine paresse, on a un peu l'impression que le groupe se repose sur ses acquis (les quelques riffs heavy sont assez scolaires). On aurait préféré plus de titres à la limite de l'expérimental comme The Flight of the lord of the flies (court interlude avec choeur sans paroles sur fond de cordes vraiment étonnant), et on se serait volontiers passé de la facilité consistant à achever le disque sur une reprise de l'O Fortuna de Carl Orff (pas vraiment ratée, mais sans intérêt). Mais il s'agit quand même jusqu'ici de l'album le plus homogène du groupe, une belle réussite.
  
  
• Therion - Secret of the runes (2001) ★ ★ ½
  
  Après avoir poussé assez loin son concept de musique basée sur les choeurs et avoir plus ou moins déserté les terres du metal, changement de cap pour Therion avec le changement de millénaire. Géographique déjà puisque ce nouveau disque est centré sur les mythes nordiques. Mais surtout un retour en arrière musical vers une musique nettement plus heavy, virage clairement audible dès le début de Ginnungagap, sympathique titre d'ouverture parsemé de trompettes synthétiques qui feraient presque penser à Summoning. Et pourtant, malgré ce détail, les sonorités restent clairement orientales, et donc pas vraiment raccord avec le thème. Plus gênant, cette épopée nordique fait sérieusement penser à Wagner (un titre comme Schwarzalbenheim...), et c'est peut-être ce qui a convaincu Johnsson de faire intervenir des chanteurs lyriques solo sur certaines pistes. Si le ténor de Helheim s'en sort bien, la soprano présente sur trois ou quatre titres est tout simplement très mauvaise. En fait, le groupe semble à nouveau se chercher, entre guitares revenues au premier plan et ambiances médiévales pas toujours maîtrisées : c'est souvent sympathique mais pas inoubliable, ça part parfois complètement dans le décor (l'espèce d'Orff sous amphètes de Muspelheim, au fond assez rigolo), mais c'est globalement moins convaincant que leurs deux disques précédents.
  
  
• Therion - Lemuria (2004) ★ ★ ½
  
  En 2004, Therion décide de frapper un grand coup en sortant non pas un nouvel album, mais deux (une sorte de faux double album pas bien clair puisque les deux disques sont sortis en coffret en édition limitée avant d'être ensuite traités comme des albums séparés). Qui plus est, les gros moyens sont de sortie puisqu'on a droit à un vrai orchestre symphonique, des choeurs (comme d'hab), et une grande variété de chanteurs solos (lyrique, chant clair classique, growl, on a un peu de tout). Même au niveau du style Therion ratisse plus large que d'habitude : sonorités électro dans l'intro de Typhon, influence massive de musique de film type Hans Zimmer sur Three ships of Berik (dont la péroraison cuivrée est vraiment caricaturale), le groupe a probablement voulu satisfaire tout le monde, et comme souvent dans ce cas, s'est un peu égaré. Le style Therion si caractéristique avec ses choeurs dominants est passé à la trappe (ce sont à nouveau les guitares qui sont mises en avant la plupart du temps), l'orchestre ne sert finalement que très épisodiquement, le chanteur "clair" est vraiment pas bon, et on a quelques fautes de goût assez manifestes, comme ce titre final "hommage à Rammstein" vraiment incongru. L'album reste sympathique à écouter, notamment grâce à un sens de la mélodie intact, mais sa chanson-titre le résume finalement assez bien : des passages inspirés (ou simplement beaux), mais un tel patchwork de sections disparates (de ma guitare acoustique, puis des choeurs, puis du chant lyrique, puis du chant clair, puis un passage parlé) que la cohésion en prend un gros coup. Comme souvent, le mieux est l'ennemi du vraiment bien.
  
  
• Therion - Sirius B (2004) ★ ★ ★
  
  Voici donc le petit frère de Lemuria, sorti en même temps que ce dernier, mais qui s'en démarque légèrement au niveau du contenu : là où Lemuria s'éparpillait un peu trop, Sirius B a un champ d'action plus restreint et propose sur la quasi-totalité des pistes un heavy symphonique très mélodique et somme toute assez classique malgré la présence de quelques marqueurs du groupe (les choeurs, un peu de chant lyrique par-ci par-là). On regrettera, comme sur son jumeau, que l'orchestre ne soit pas plus mis en avant (ce sont les guitares qui se taillent la part du lion), d'autant que ses interventions sont plutôt sympathiques (les appels de cor de Call of Dagon par exemple). On regrettera aussi que Therion glisse lentement mais sûrement vers la facilité en jouant de plus sur la carte mélodique (sur Son of the sun, même si ça s'écoute sans déplaisir, on est vraiment plus proche d'une espèce de pop métal symphonique, avec du chant féminin assez cliché, que du metal choral mystérieux et presque expérimental que le groupe proposait trois ou quatre albums plus tôt). Après, on ne peut pas nier que, justement, les mélodies soient efficaces, et que l'ensemble soit travaillé bien proprement et laisse une bonne impression à l'écoute. Mais le manque de prise de risque (terminer sur un titre purement speed était une idée intéressante, mais c'est hélas loin d'être le meilleur du lot) empêche le disque de se hisser au niveau des plus belles réussites du groupe. Un poil au-dessus de son jumeau Lemuria quand même selon moi.
  
  
• Therion - Gothic Kabbalah (2007) ★ ★ ½
  
  Trois ans après son pseudo double album Lemuria/Sirius B, Therion revient avec... un vrai double album ! Autant dire que l'ambition n'a pas été rangée au placard, puisqu'on a droit à plus d'une heure vingt de musique répartie sur 14 chansons, avec orchestre symphonique, choeurs, des tonnes de chanteurs de styles différents, des claviers, bref une sorte de best of de tout ce que peut produire Therion qui confine au gloubi-boulga indigeste. Cette sensation de trop plein est d'ailleurs le principal défaut du, ou plutôt des, disques : quatorze titres c'est vraiment trop, surtout quand on s'éparpille autant, et quand arrive le morceau de bravoure final qu'est Adulruna rediviva (treize minutes au compteur), on n'en peut plus (dommage, c'est peut-être la chanson la plus intéressante du lot même si ça lorgne vraiment fort du côté de la musique de film pour les passages symphoniques). Pris séparément, la plupart des titres sont toutefois sympathiques (même s'il y a deux ou trois vraies bouses, Chain of Minerva en tête) sans être exceptionnels, la faute la plupart du temps à un manque de cohérence et une certaine facilité au niveau des lignes vocales (on se dirige de plus en plus souvent vers un chant typé pop, les choeurs si caractéristiques du groupe n'étant là, comme l'orchestre et les claviers, que pour ajouter des touches décoratives à un ensemble qui tiendrait mieux la route si la barque était moins chargée). À écouter à petites doses, histoire de ne pas saturer trop vite et de profiter d'une musique qui reste dans l'ensemble agréable.
  
  
• Therion - Sitra Ahra (2010) ★ ½
  
  Pour son douzième album, Therion revient à des proportions plus raisonnables : onze pistes, une heure de musique. Faut-il y voir une volonté de renouer avec l'intriguant côté intimiste des premiers albums "avec choeur" du groupe ? Hélas non, pas du tout. Non seulement Christofer Johnsson (toujours à la tête du groupe même si celui-ci a connu beaucoup de renouvellement côté musiciens) continue à employer une diversité vocale qui tourne à la galerie de curiosités (sur l'improbable Hellequin notamment), mais ça contamine également les parties instrumentales. Guitares en retrait, ajout d'instruments divers et variés aux moments les plus inattendus (l'harmonica sur Land of Canaan, ça ressemble à une provocation stupide), difficile de proposer des titres puissants et cohérents quand on convoque un tel bazar, surtout en faisant preuve d'un goût souvent très discutable (la piste finale Children of the stone avec ses choeurs de gamins est d'une nunucherie assez sidérante). Il reste pourtant quelques titres réussis pour émerger, la chanson-titre est efficace, Unguentum sabbati (le seul titre à réussir à se recentrer sur du heavy) est pas mal du tout. Mais à force de vouloir trop en faire, Johnsson a pondu un disque qui n'est pas à la hauteur des standards de son groupe. Divertissant certes, mais ça s'arrête là.
  
  
• Therion - Les Fleurs du mal (2012) pas de note
  
  Dans les années 2010, voyant peut-être que son groupe commençait à battre de l'aile malgré le renouvellement d'effectif, Christofer Johnsson a lancé Therion dans des projets plus ou moins improbables et éloignés du metal. Celui-ci est clairement le plus incongru : un disque de reprises de chansons françaises des années 60-70 (apparemment, Johnsson n'écoute pas que du Wagner quand il n'est pas occupé à composer), des grands classiques (Poupée de cire, poupée de son) mais aussi des titres nettement plus obscurs (trois chansons de Léonie Lousseau, dont je n'avais jamais entendu parler). C'est évidemment extrêmement exotique (le groupe de metal ne semble pas trop savoir où se positionner la moitié du temps, et la soprano qui interprète une majorité des titres en mode lyrique a un français, euh, intéressant), mais on peut sûrement trouver un certain plaisir pervers à explorer ainsi un pan oublié de notre répertoire national. Pas de note, comme d'habitude, pour un disque de reprises dont l'intérêt reste de toute façon bien limité.
  
  
• Therion - Beloved Antichrist (2018) ★ ★ ★ ★ ★
  
  Comme je l'avais dit à propos de leur album précédent, la décennie 2010 est celle des projets inattendus pour Therion. Nouveau changement de cap radical pour le groupe puisqu'après son improbable album "yéyé-metal" de reprises de vieilles chansons françaises, Johnsson et sa bande se lancent dans la composition d'un opéra. Non, non, pas un opéra metal à la façon d'Avantasia ou même d'Ayreon, mais une oeuvre qui reprend vraiment tous les codes de l'opéra classique (avec quand même, bien sûr, l'ajout d'une batterie et de guitares à l'orchestre classique pour accompagner le tout) : trois actes pour trois heures de musique, chant lyrique et accompagnement orchestral en continu, énormément de scènes dialoguées, si le style reste reconnaissable (très mélodique, pas mal de choeurs, mais relativement peu heavy finalement, même pour du Therion), l'écrin est complètement différent de ce que proposait le groupe jusqu'ici. Au point d'ailleurs que je me demande un peu à qui pouvait bien s'adresser cette tentative ultra ambitieuse (hélas, le projet de mise en scène de l'ensemble a un peu été noyé sous le tsunami du Covid), qui risque fort de ne pas vraiment emballer les metalleux, notamment à cause du chant (de fait, l'album a reçu un accueil relativement indifférent, ne dépassant guère le stade du respect poli), et bien sûr de passer complètement sous les radars des amateurs d'opéra classique. Peut-être que ça s'adressait aux quelques gugusses comme moi qui jonglent entre classique et metal. En tout cas, si c'est le cas, Therion aura au moins un fan totalement conquis sur ce coup, je trouve que, malgré les maladresses (les chanteurs ne sont pas les meilleurs du monde, certaines transitions orchestrales sont bien maladroites, et on sent que Johnsson est beaucoup plus à l'aise sur les ambiances sombres que sur les quelques moments plus légers), ça fonctionne incroyablement bien, comme si le fait de s'émanciper du format un peu corseté de la chanson metal traditionnelle permettait aux dizaines de mélodies de l'oeuvre de vraiment prendre leur essor. En tout cas, je ne m'ennuie pas une seconde à l'écoute de cet opéra (pourtant, le livret à base d'apparition d'Antéchrist essayant d'unifier les différentes religions n'est pas vraiment une réussite majeure, lui), et les moments forts sont tellement nombreux que je ne vais même pas essayer de commencer à les dénombrer. Franchement, si vous aimez sortir un peu des sentiers battus (et que vous n'êtes pas allergique aux mélodies faciles, tout de même), c'est à essayer, au moins comme curiosité, même s'il est peu probable que vous accrochiez autant que moi.
  
  
• Therion - Leviathan (2021) ★ ★ ★ ½
  
  Après une décennie consacrée aux expérimentations, Therion revient à du standard, avec un album "normal" de durée classique. Enfin, presque, puisqu'en fait ce Leviathan est le premier volet d'une trilogie s'étalant sur trois ans. À croire que Johnsson a pris l'habitude de composer trois heures de musique d'un coup. En tout cas, il le dit lui-même, cette première livraison est une compilation de tubes, les titres plus recherchés étant conservés pour les volets suivants. De fait, on sent que l'opération "retrouvons le lien avec nos fans" bat son plein ici : titres très calibrés et mélodiques, orchestre et choeurs omniprésents, réapparition de formules déjà entendues quelques fois (les motifs orientaux, notamment sur le speed Azi Dahaka qui n'aurait pas déparé sur un des albums de la période médiane de Therion, il y a vingt ans), et même une gentillette balade (Die Wellen der Zeit) pour mettre en valeur la chanteuse et un refrain entêtant chanté en espagnol sur El Primer sol. Mais tout ça n'empêche pas que l'album soit très bon, les suédois maîtrisant clairement leur sujet, à l'image d'un The Leaf on the oak of far épique et redoutablement efficace malgré le recours agaçant à des voix trafiquées. Nul doute que ce Leviathan aura fait plus que rassurer ceux qui n'avaient pas compris Beloved Antichrist. Les autres, comme moi, qui avaient adoré ce dernier, seront aussi satisfaits, malgré une pointe de regret devant le manque flagrant de prise de risques.
  
  
• Therion - Leviathan II (2022) ★ ★ ★
  
  Pour ce deuxième volet, Cristofer Johnsson avait promis quelque chose de plus varié, de plus recherché, de plus sombre aussi. Soyons honnête, à l'écoute, ce n'est vraiment pas flagrant. Comme dans le premier volet, on a une suite d'une dizaine de titres hyper calibrés (à peu systématiquement quatre minutes de musique, même quand le contenu aurait justifié un peu plus de développement), qui étale tout le panel musical du groupe (notamment les inévitables choeurs et orchestrations) en ne cherchant surtout pas à sortir des sentiers battus. Pire, on revient même à des poncifs orientalisants assez lourdingues sur la deuxième moitié du disque (Marijn min nar notamment). On a donc, encore plus que sur le premier Leviathan, le droit de se plaindre du manque de prise de risques, mais malgré tout, on tient encore une fois un disque fort agréable, qui passe tout seul et contient même quelques pépites (les choeurs scnadés très orffiens de Litany of the fallen, vraiment très bon, ou pour ceux que le côté pop dégoulinante ne rebute pas, l'improbable Cavern cold as ice que Johnsson lui-même aurait qualifié de "ABBA-metal", sûrement en partie à cause de la petite flûte qui accompagne le tout ; c'est d'une mièvrerie terrifiante mais j'aime beaucoup !). Un peu moins bon que le premier volet (et définitivement pas plus aventureux) mais toujours recommandable malgré tout.
  
  
• Therion - Leviathan III (2023) ★ ★ ★
  
  Bon, alors, pour cette troisième (et dernière) fournée, le Leviathan se décide-t-il enfin à vraiment sortir un peu de sa zone de confort, comme promis par le leader du groupe dès le deuxième volet (de façon assez mensongère) ? Eh bien, cette fois-ci : oui, on a droit à un contenu plus varié et moins calibré que sur les deux disques précédents, avec une alternance de titres longs et d'autres parfois très courts (on descend sous les trois minutes pour les plus brefs d'entre eux), à tel point en fait qu'on a un peu l'impression que l'album est une sorte de fourre-tout où on a casé pêle-mêle les chansons qui ne rentraient pas trop dans le moule des deux autres volets. Plus gênant, la cohérence n'est pas toujours au rendez-vous au sein d'un même titre, notamment sur un A Unsung lament qui part vraiment dans tous les sens. On regrettera aussi la conclusion Twilight of the gods hyper poussive dans sa première partie. Mais dans le lot, on trouve quand même un certain nombre de tentatives intéressantes à défaut d'être totalement abouties (la curieuse Baccanale au style vocal inhabituel pour Therion), et même quelques titres franchement réussis : l'espèce de balade folk Ruler of Tamag, clairement le meilleur des titres longs, mais aussi la vraie prise de risque que constitue le mélange flamenco-metal de Duende, improbable et pourtant tout à fait réjouissant ! De quoi regretter finalement que Therion n'ait pas eu le courage de vraiment proposer un disque entier s'aventurant hors des sentiers battus et construit de façon cohérente (ce que le groupe avait pourtant su faire à une époque pas si lointaine que ça avant de revenir à un style plus convenu). M'enfin, comme dirait Gaston, c'est quand même un disque intéressant, c'est toujours ça de pris.