Mon avis personnel sur les disques de Black Sabbath

• Black Sabbath - Black Sabbath (1970) ★ ★ ★ ★ ★
  
  Un sinistre glas sur fond d'orage, un motif de trois notes lourdement asséné, la voix inimitable d'Ozzy Osbourne qui se lance par-dessus tout ça, et le metal pouvait décoller vers de nouveaux horizons. Bon, ok, l'album est historiquement incontournable, mais le néophyte qui le découvrirait plus d'un demi-siècle (!) après sa sortie (ce n'est pas mon cas pour le coup) ne risque-t-il pas d'être justement déçu par un contenu musical pas à la hauteur de l'importance que le disque a eu pour des dizaines de groupes par la suite ? Eh bien, non, pas de déception à l'horizon. Black Sabbath (la chanson) prouve de façon éclatante qu'il n'y a pas besoin d'en faire des tonnes pour créer une ambiance crépusculaire, Black Sabbath (l'album) est une tuerie qui réserve bien d'autres belles surprises (l'harmonica faussement guilleret de The Wizard, les riffs indémodables de N.I.B et de Wicked world), et Black Sabbath (le groupe) montre une maîtrise impressionnante pour un premier album explorant des pistes à peine entrevues auparavant. La voix d'Ozzy est incroyable (en tout cas, moi j'aime beaucoup) et le seul temps faible de l'album se trouve dans un Warning dont les développements instrumentaux ne mènent pas à grand chose de vraiment notable. Encore et toujours d'actualité !
  
  
• Black Sabbath - Paranoid (1970) ★ ★ ★ ★ ★
  
  Quelques mois à peine après leur première livraison, revoilà déjà Black Sabbath avec un deuxième album qui leur vaudra à la fois le prix de la pochette la plus laide de l'année et le respect immortel de générations de fans. Peut-être encore plus que le disque précédent, une succession de tubes impressionnante, du War pigs d'ouverture au Fairies wear boots de clôture, en passant par le plus planant Planet caravan et les efficaces en diable Paranoid (malgré des effets de réverbération sur la voix d'Ozzy qui ne me semblent pas apporter grand chose) et Iron man. Je suis un tout petit moins fan de Hand of doom (de petites longueurs à mon goût) et le Rat salad qui complète le disque n'a pas grand intérêt, mais il y a largement assez de contenu mythique pour rendre l'album plus qu'indispensable malgré ça.
  
  
• Black Sabbath - Master of reality (1971) ★ ★ ★ ★ ★
  
  Continuant sur son rythme effréné d'un album tous les six mois, le groupe sort en effet un troisième disque dans la lignée des précédents et (presque) aussi incontournable. La nouveauté vient du son encore plus grave et lourd manifeste dès le riff introductif de l'excellent Sweet leaf, à la hauteur des classiques du groupe. Contraste ensuite avec un After forever beaucoup plus "spatial" mais très bon également, mais les riffs bien lourds reviendront en force dans Children of the grave (peut-être le sommet de l'album, quel morceau une fois de plus !), et les peut-être un peu moins convaincants Lord of this world et Into the void (où le côté répétitif commence selon moi à vraiment se faire sentir). Mais bon, je fais la fine bouche, il n'y a pas vraiment de point faible dans ce nouvel album, même la ballade Solitude avec son accompagnement de flûte a le mérite de révéler un Ozzy capable de s'adapter en-dehors de son environnement naturel. En fait, le principal défaut du disque ... c'est qu'on en a déjà fait le tour ! Six chansons (plus deux interruptions instrumentales sympathiques mais extrêmement courtes), à peine plus d'une demi-heure de musique, eh, c'est un peu facile de faire deux albums par an en les remplissant aussi peu ! J'ai failli baisser la note rien que pour ça...
  
  
• Black Sabbath - Vol.4 (1972) ★ ★ ★
  
  Après avoir produit en à peine plus d'un an trois albums majeurs d'un genre qu'ils avaient plus ou moins inventé, on pouvait se poser la question : le groupe pourra-t-il continuer à tenir le rythme, et sera-t-il capable d'évoluer de façon intéressante quand l'usine à riffs ultra efficaces verra sa production se tarir (ce qui arrivera forcément tôt ou tard) ? Ce quatrième album donne une partie des réponses à ces angoissantes questions. Un temps de gestation un peu plus long (et un album plus long aussi, ça c'est cool !), mais surtout beaucoup de sorties de pistes par rapport à ce qui est déjà devenu "le son Black Sabbath", il y a manifestement de l'expérimentation dans l'air. La première chanson, Wheels of confusion, sème déjà le trouble avec sa construction nettement plus recherchée et moins immédiate que d'habitude, j'étais dubitatif au premier abord mais en fait c'est plutôt convaincant (la fin est assez bien fichue quand même). Il y aura en fait beaucoup plus étrange et discutable dans la suite du disque : une ballade avec piano (Changes) assez entêtante, dont on se demande comment elle s'est perdue sur un album de Black Sabbath, l'instrumental Laguna sunrise qui, comme son nom l'indique, est une évocation détendue de décor paradisiaque (là encore, la pertinence de cette piste est discutable) et surtout FX, improbable instrumental expérimental qui aurait pu être remplacé par un extrait d'oeuvre de Boulez pour à peu près le même effet. Entre temps, des pistes plus classiques pour le groupe, mais on sent un léger manque d'inspiration, les riffs n'ont plus la même évidence et la même efficacité que sur les albums précédents (sur Tomorrow's dream ou même Snowblind, qui restent malgré tout assez efficaces ; le meilleur riff de l'album est peut-être celui de Supernaut mais là c'est un break instrumental dansant assez incongru qui laisse perplexe), et les transitions pas toujours heureuses (l'espèce de montée de gamme bizarroïde de Under the sun par exemple). Malgré tout ça, et peut-être bizarrement à cause de ce côté complètement hétéroclite, l'album s'écoute très agréablement. Je reste quand même nettement moins fan que pour les trois premiers.
  
  
• Black Sabbath - Sabbath bloody sabbath (1973) ★ ★ ★ ★ ★
  
  Après un quatrième album plus expérimental et à mon sens moins convaincant que les précédents, retour aux affaires pour Black Sabbath avec un nouveau disque qu'on peut sans hésitation ranger aux côtés des trois premiers en tant que grands classiques du genre. En fait, dès les premières secondes de la chanson-titre qui ouvre l'album, on est rassurés : l'usine à tubes et à riffs mémorables a repris du poil de la bête. La première moitié du disque est simplement un enchaînement de morceaux imparables, qui n'hésite pas à jouer crânement la carte de la mélodie (et globalement à proposer des ambiances nettement moins sombres qu'à l'habitude, Sabbra cadabra étant même pas loin de l'exubérance), à proposer comme d'habitude un instrumental (Fluff) qui tranche avec le reste, mais aussi à faire une grosse place aux claviers, qui déboulent en fanfare dans Sabbra cadabra pour ne plus disparaître avant la fin de l'album, par ailleurs un poil moins réussie (les bziou-bziou de Who are you font un peu daté, et Looking for today, sans démériter, est un peu plate par rapport aux autres chansons de l'album), avant un final en apothéose orchestrale dans The spiral architect. Bon, là, les applaudissements intégrés sont quand même très dispensables, mais on pardonne tant l'ensemble du disque est de très très haute tenue. Seul petit bémol pour moi, la tendance toujours plus affirmée à trafiquer la voix d'Ozzy à coups d'effets qui ne me semblent pas vraiment utiles.
  
  
• Black Sabbath : Sabotage (1975) ★ ★ ★ ★
  
  Pour leur sixième album en cinq ans (et pour beaucoup, si j'ai bien compris, le dernier vraiment valable), nos amateurs de sabbat font une espèce de synthèse de tout ce qu'ils ont introduit dans leurs albums précédents : des vrais gros riffs sombres (Symptom of the universe), un instrumental acoustique court et détendant (Don't start), des titres très développés et ambitieux (Megalomania et sa longue introduction atmosphérique), mais aussi du plus court qui lorgne vers une espèce de pop-rock un peu démodé (Am I going insane) et même un invraisemblable Supertzar qui convoque des choeurs grandiloquents (c'est pas de très bon goût, mais j'aime beaucoup !). Tout cela est fort bien réalisé et donne un disque net et sans bavure, mais je trouve quand même qu'il navigue à des hauteurs moins impressionnantes que ses prédécesseurs, peut-être la faute à des lignes vocales moins recherchées (ça crie pas mal dans l'aigu, ce qui ne change pas forcément énormément de d'habitude, mais ça me frappe plus sur cet album-ci) et à l'absence de chanson vraiment monstrueuse. On reste quand même dans le domaine du très bon cru.
  
  
• Black Sabbath - Technical ecstasy (1975) ★ ★ ★ ★ ½
  
  Considéré comme le premier album à éviter du groupe, eh bien je persiste et signe, c'est une réputation imméritée ! Peut-être parce qu'il arbore dans son ensemble une tonalité plus "dépressive" que "sombre et lourde" comme on en avait jusqu'ici l'habitude, je l'aime même beaucoup. Après une ouverture sans grand risque avec un Back street kids efficace mais pas spécialement mémorable, première grosse claque avec un You won't change me superbe, les synthés sont de sortie, la guitare de Iommi également (des solos plus développés qu'à l'habitude parsèment tout l'album), mais surtout c'est très beau. Certes, la suite de l'album est un peu plombée par une ou deux sorties de pistes évitables (le beatlesien It's all right qui suit, même pas chanté par Ozzy, est complètement à côté de la plaque, et un peu plus loin le Rock'n roll doctor avec son piano sautillant façon piano bar jure un peu aussi), mais il se termine sur deux nouvelles perles, avec la ballade She's gone et ses violons bien lacrymaux (ok, peut-être un poil trop, mais moi je me laisse faire), et Dirty women qui revient à un riff plus clairement sabbatien, mais garde ce ton mélancolique que je trouve vraiment sympa (enfin, si on peut dire). Si tous les albums ratés du groupes sont de ce niveau-là, j'en veux bien encore quelques-uns !
  
  
• Black Sabbath - Never say die (1978) ★ ★
  
  Me voilà donc arrivé au dernier album de la période historique, juste avant qu'Ozzy ne s'en aille vraiment voir ailleurs. Cet album, comme le précédent, voit clairement le groupe explorer des rivages assez éloignés du metal lourd qu'il avait lui-même inventé quelques années plus tôt. Et autant la direction prise dans Technical ecstasy m'avait beaucoup plu, autant là j'accroche beaucoup moins. Beaucoup de rythmes syncopés, voire d'ambiances jazzy qui ne m'intéressent pas, un piano soudain envahissant (ce qui donne d'ailleurs avec Air dance, qui ne ressemble absolument à rien, une piste qui a le mérite d'être marrante, mais sur Over to you, on a limite l'impression que le piano joue dans son coin sans se préoccuper du reste...), et même un Breakout orientalisant avec cuivres pétaradants (là encore, au moins c'est rigolo). Mais surtout, le problème c'est que les titres plus classiques sont franchement mous du genou, les riffs manquent de puissance, on écoute tout ça d'une oreille distraite, ce n'est pas totalement mauvais mais ça n'est pas vraiment digne de Black Sabbath malgré le savoir-faire encore manifeste du groupe.
  
  
• Black Sabbath - Heaven and hell (1980) ★ ★ ★ ★
  
  Changement de décennie, mais surtout changement de chanteur, Ozzy a vraiment quitté le groupe et ... eh ben je dois bien l'admettre, je fais partie de ceux qui considèrent qu'il est assez irremplaçable. Avec Dio au chant, c'est vraiment autre chose qu'on écoute, et je suis personnellement nettement moins fan, au moins vocalement. Pour le reste, plus trop d'expérimentations sur ce nouvel album, on revient à du classique solide, sans le côté sombre des premiers albums du groupe, et avec même un penchant plus "maidenesque" sur un titre comme Children of the sea (c'est peut-être aussi la voix assez aiguë de Dio qui me fait dire ça). Quoi qu'il en soit, il y a du très bon, à commencer par l'incontournable chanson titre, l'un des classiques immédiats du groupe, ou la piste inaugurale Neon knights, qui envoie du bois pour commencer en beauté. Quelques titres également un peu moins réussis, je ne suis pas fan de Lady evil ou même des changements de tons assez bizarres de Die young, mais on ne peut pas nier que, globalement, Black Sabbath a repris du poil de la bête, même si on se doute bien qu'on ne retrouvera jamais l'ambiance des tout premiers albums du groupe.
  
  
• Black Sabbath - Mob rules (1981) ★ ★ ★ ★ ½
  
  Deuxième album avec Dio au chant ... et ce sera le dernier avant un bon moment puisque Black Sabbath va rentrer dans une période assez troublée niveau line-up. En attendant, c'est du très très solide et maîtrisé qu'on tient là. J'ai pourtant craint la déception avec Turn up the night, qui a un côté trop optimiste pour moi et sur lequel la voix de Dio me semble assez peu adaptée. Mais ce dernier se rattrape largement dans un Sign of the southern cross épique (ça me fait encore une fois penser à du Maiden par anticipation !) qui tient à nouveau du chef-d'oeuvre. On pardonnera la transition instrumentale bizarroïde qui mène à la chanson-titre (c'est quoi ces fonds de voix trafiqués, c'est censé foutre la trouille ??), elle aussi très réussie et qui convoque pour le coup plutôt les manes d'un Mötorhead (ce qui n'est pas nécessairement un défaut pour moi !). La deuxième moitié de l'album tombe un peu plus dans la facilité (même si Falling off the edge of the world et son intro lente saturée de synthés a le mérite de sortir un peu du cadre), voire dans le larmoyant pour le dernier titre, mais l'album dans son ensemble est une franche réussite, que je trouve même plus convaincante que Heaven and hell. Bon, par principe, je laisse quand même la plupart des albums avec Ozzy au-dessus.
  
  
• Black Sabbath - Born again (1983) ★
  
  Dio ayant quitté le navire après seulement deux albums pourtant très réussis, voilà donc un troisième chanteur qui déboule chez Sabbath, qui a à nouveau pioché parmi les grands noms de la scène rock en la personne de Ian Gillan, chanteur emblématique de Deep Purple (et donc, en ce qui me concerne, un gars que je n'ai à peu près jamais entendu). Hélas, son style très très "showman" colle extrêmement mal avec celui du groupe, il en fait des tonnes en permanence à coups de hurlements, ricanements et autres trucs qui n'ont rien à faire là, il gâche à lui tout seul plusieurs pistes de l'album (le début de Disturbing the priest ou Hot line, et puis accessoirement il prononce le mot 'again' de façon très perturbante pour moi dans le refrain de Born again). Pire encore, une production absolument désastreuse achève de faire couler le bateau, c'est à la fois brouillon et saturé, franchement moche, à se demander comment un ratage pareil est possible pour un groupe de cette renommée. Vraiment dommage car musicalement (pour ce qu'on entend...), Iommi n'a pas totalement perdu la main, un titre comme Zero the hero a même un vrai potentiel, il est d'ailleurs à peu près la seule raison pour ne pas mettre un zéro pointé. Ah, j'oubliais un dernier point négatif : les pistes de remplissage avec délires bizarres au synthé dont je ne comprends toujours pas l'intérêt. Bref, pas grand chose à sauver...
  
  
• Black Sabbath - Eternal Idol (1987) ★ ★ ★
  
  Ayant volontairement sauté un Seventh star dont personne ne sait trop s'il faut le considérer comme un album de Black Sabbath ou un album solo de Iommi, j'arrive au premier disque enregistré avec le chanteur Tony Martin (pour une fois, Iommi a été chercher un inconnu pour reprendre le flambeau vocal) et me rends compte qu'il est dans la droite ligne de Seventh star pour ce qui est de l'orientation musicale ! Le bon point, c'est qu'on a retrouvé une production digne de ce nom après l'horrible Born again, le mauvais c'est qu'on s'éloigne clairement du côté sombre des débuts de groupe et qu'on lorgne fortement vers une espèce de hard rock FM commercial pas très plaisant. Son un peu trop clinquant, batterie en mode tchac-ploum sans l'ombre d'un intérêt, nappes de claviers franchement datées et un chanteur qui ne démérite pas mais sans grande personnalité, on pourrait même craindre un nouveau naufrage. Mais encore une fois, l'album surnage largement car Iommi sait encore composer de la bonne musique : The shining est une ouverture efficace, le riff de Nightmare est inspiré, et, miracle, on retrouve même une composition vraiment sabbathienne avec la chanson titre qui conclut le disque. Du coup, malgré ses défauts, un album qui s'écoute malgré tout très bien.
  
  
• Black Sabbath - Headless cross (1989) ★ ★ ★
  
  Ce soir, j'ai écouté un assez bon album de Scorpions, mais, je ne comprends pas pourquoi, c'était écrit Black Sabbath sur la pochette... Plus sérieusement, Martin est toujours au chant sur cette nouvelle livraison, et surtout la direction "rock commercial" prise par le groupe est toujours assez nettement affirmée. Après une intro inquiétante aux claviers, on a même très peur quand on entend la batterie introduire la chanson titre, c'est stéréotypé et franchement mauvais. Et puis, miracle, quelques minutes après, on s'est rendus compte que Martin assurait franchement au chant (il a pris ses marques depuis l'album précédent, et il est vraiment loin d'être ridicule par rapport aux mastodontes qui l'ont précédé au poste), que les claviers étaient moins kitsch que dans Eternal Idol, et que la chanson elle-même arrivait presque à être épique malgré un refrain choral un peu maladroit. Le reste de l'album sera plus ou moins du même tonneau, beaucoup de titres gentiment calibrés avec des choeurs gentillets (du Scorpions quoi, comme je le disais plus haut), un Nightwing final qui tire même sur le gnangnan, mais aussi et surtout un When death calls qui commence comme une ballade triste et qui sort la grosse artillerie ensuite, superbe titre qui ne déparerait pas dans un best-of du groupe. Ok, on est bien d'accord, tout ça ne vaut pas ce que Sabbath a proposé dans les années 70, mais les albums de l'ère Martin me semblent quand même assez injustement oubliés, c'est loin d'être mauvais. On ne boxe simplement plus dans la même catégorie.
  
  
• Black Sabbath : Tyr (1990) ★ ★ ★
  
  Début des années 90, Sabbath n'est toujours pas mort, et Tony Martin semble même solidement installé aux commandes vocales du groupe. Pour cet album, un fond de mythologie nordique en arrière-plan donne lieu à une résurgence d'un style épique pas tant que ça exploré par le groupe, mais qui lui réussit plutôt bien. L'introduction d'Anno mundi n'hésite pas à tutoyer le kitsch pour lancer l'album sur de bonnes bases, qui seront confirmés dans un Valhalla bien massif ou même le curieux Jerusalem avec son synthé très présent et son choeur un peu daté. Une énorme faute de goût tout de même en court de route empêche de vraiment donner une très bonne note à l'album : Feels good to me est une ballade complètement mièvre qui n'a absolument rien à faire là, heureusement rattrapée par le Heaven in black final bien pêchu. Au final, un album encore inégal, mais loin d'être désagréable à écouter. Un peu comme les précédents avec Martin, finalement.
  
  
• Black Sabbath - Dehumanizer (1992) ★ ★ ★ ½
  
  Surprise surprise, alors que Tony Martin semblait bien accroché à son poste, voilà Dio qui revient faire un album avec Black Sabbath, qui retrouve pour l'occasion le line-up des très bons Heaven and hell et Mob rules. Mais, au risque d'en faire hurler certains, je ne suis pas sûr que ce retour de Dio soit une si bonne nouvelle d'un point de vue purement vocal (Martin assurait très bien sur les albums précédents), car on sent qu'il force pour bien marquer son retour, et il en fait parfois franchement trop (sur Computer god ou sur I notamment), même s'il faut admettre que sur d'autres titres il est excellent (la ballade Too late, qui serait probablement assez anecdotique sans sa performance). En fait, peu importe, l'essentiel est ailleurs : dans cette formation, les musiciens semblent naturellement enclins à revenir un peu aux sources, avec une production moins clinquante et surtout le retour des riffs lourds et sombres qui ont fait la célébrité du Sabbath des années 70. Même si on n'atteint pas les mêmes sommets, After all (The Dead) ou Master of insanity fleurent bon l'ancien temps, et rien que pour ça l'écoute du disque est un petit bonheur. Même si d'autres titres sont simplement efficaces et un peu routiniers, ça mérite quand même une note un peu supérieure aux opus avec Martin, qui sera d'ailleurs de retour très rapidement...
  
  
• Black Sabbath - Cross purposes (1994) ★ ★ ½
  
  Dio ayant reclaqué la porte aussi vite qu'il n'était revenu, le Sabbat noir en est réduit à reprendre une nouvelle fois Tony Martin en temps que vocaliste. Vu ce que j'avais dit sur l'album précédent, je ne devrais pas spécialement m'en plaindre, mais j'avoue que sur cet album-ci, Martin me convainc moins, il fait le boulot, mais manque quand même de charisme pour porter certains titres il est vrai assez moyens, notamment en fin d'album. Pourtant, ça commence assez bien avec un I Witness très efficace, et peut-être encore plus avec la ballade Cross of thorns qui n'est pas loin de tomber dans la caricature (les claviers bien planants...) mais qui emporte in fine le morceau, tout simplement parce que c'est beau. La caricature, on la frôlera à nouveau dangereusement lors d'autres chansons (ou intro) lentes, le solo introductif de Dying for love étant guimauvesque à souhait, et The hand that rocks the cradle tombant franchement en-dessous des standards du groupe. Le reste du temps, on navigue entre l'efficace (Immaculate deception), l'inattendu (Cardinal sin qui ne ressemble pas à grand chose de ce qu'a produit le groupe auparavant, avec son riff "kashmiresque" mais en beaucoup moins lourd), et le franchement décevant (la conclusive Evil eye, on a l'impression que les musiciens n'ont plus grand chose à nous dire). Au final un album qui s'écoute encore, mais qui penche dangereusement vers l'"album de trop" pour le groupe.
  
  
• Black Sabbath - Forbidden (1995) ★ ★ ½
  
  Dernier album du groupe avec Tony Martin au chant, ce qui n'est peut-être pas une mauvaise nouvelle dans la mesure où le précédent semblait déjà à bout de souffle, mais aura-t-on au moins droit à un dernier effort suffisant pour ne pas lâcher l'affaire sur une mauvaise note ? Eh bien, j'ai une nouvelle fois envie de dire "oui et non". Non car de fait Martin semble un peu fatigué sur ce disque, tout comme d'ailleurs les claviers de Geoff Nichols qu'on entend peu, et qu'on aurait préféré ne pas entendre autant quand ils surnagent (sur la chanson titre notamment où ils sonnent très datés). Mais oui quand même parce qu'il y a des choses intéressantes malgré tout, et notamment (à ma grande surprise !) la chanson d'ouverture The illusion of power avec la partition d'Ice-T (et donc une composante rap) fonctionne franchement bien et laisse imaginer une évolution intéressante de la musique de Black Sabbath. Malheureusement, cette ouverture n'est pas du tout exploitée dans la suite de l'album, tout ce qu'on garde c'est le son médiocre (c'est très brouillon) et ça on s'en serait bien passé. On restera ensuite dans un registre beaucoup plus classique, avec pas mal de tempos lents menaçant de virer au lacrymal (c'est le cas d'ailleurs de I won't cry for you malgré le titre) et quelques riffs sympathiques dont Iommi a le secret, celui de Guilty as hell est vraiment cool (dommage qu'il soit autopompé dès le Sick and tired qui suit...) et la fin de Kiss of death est aussi bien fichue. Après, il faut être honnête, tout ça reste un peu paresseux pour un groupe de la trempe de Black Sabbath, c'est très écoutable mais on en attend mieux. À propos d'attendre, c'est le prochain album du groupe qu'il faudra attendre trèèès longtemps.
  
  
• Heaven and Hell - The devil you know (2009) ★ ★ ★ ★ ½
  
  Il aura donc fallu attendre près de 15 ans après le dernier disque enregistré par Tony Martin pour que Black Sabbath nous gratifie d'un nouvel album. Et encore, même pas sous son vrai nom, puisqu'Ozzy a entretemps réintégré le groupe mais se contente de tourner avec eux sans rien produire de nouveau. Ne soyons pas dupes, avec Dio de retour au chant pour une dernière pige, c'est bien un Sabbath sous couverture qui est de retour (d'où la position de cet album qui n'est pas vraiment à sa place dans ma liste aphabétique), et pour un retour c'est même un sacré retour en forme ! Exit les mièvres ballades FM de la période Martin, dès l'inaugural Atom and evil on a droit à un bon doom bien lent et lourd comme on aime, magnifié par un son forcément plus moderne qu'à l'habitude. Ca ne révolutionne rien, mais qu'est-ce que ça fait du bien ! Ce sera d'ailleurs le ton général de l'album, très peu de titres rapides (à part le rigolo Eating the cannibals), à peine une petite baisse de rythme en cours de route avec les plus convenus Rock and roll angel et The Turn of the screw), et surtout plusieurs pépites bien lourdes : Bible black, Double the pain et son refrain entêtant, et la superbe Follow the tears avec son intro sur fond d'orgue, ça penche franchement vers le grandiloquent par moments, mais sans jamais tomber dans le kitsch. La fin de l'album est à nouveau un peu moins réussie (Breaking into heaven s'éternise un peu, même s'il est vrai qu'on n'a pas vraiment envie que l'album se finisse !) mais c'est globalement une très très belle réussite, qui n'a pas du tout à rougir face aux deux premiers albums enregistrés avec Dio une trentaine d'années plus tôt.
  
  
• Black Sabbath - 13 (2013) ★ ★ ★
  
  Allez hop, il est temps de passer au dernier album studio du Sabbat Noir, le seul enregistré avec Ozzy au chant après les années 70. Forcément, il est difficile de juger un tel dernier opus de façon vaguement objective, surtout quand le côté "hommage à la grande époque" est aussi manifestement assumé. Ce n'est pas uniquement Ozzy et Geezer Butler qu'on retrouve sur ce disque, mais carrément l'atmosphère de Planet Caravan (sur Zeitgeist), et un riff et une construction qui rappellent fortement Black Sabbath (sur End of the beginning). Et je ne parle même pas des mythiques bruits d'orages insérés à la fin de la dernière piste. Le groupe joue à fond sur la nostalgie... et au fond il n'a pas totalement tort, parce que ça marche plutôt bien, malgré un Ozzy qui n'est plus vraiment le même (la voix est fatiguée et honteusement trafiquée en permanence) et des chansons qui s'étirent parfois sans que l'inspiration le justifie (Damaged soul notamment). Mais bon, le son est bon, les riffs restent corrects, on a même une ou deux très bonnes chansons (God is dead ? ou Age of reason), et le plaisir de retrouver nos sexagénaires capables de produire de la musique plus qu'écoutable l'emporte sur toute autre considération. Bon, j'avoue, j'ai remis Paranoïd dans la foulée, c'est quand même autre chose...